Восемьдесят девятый день

Вчера был день театра. Вдвойне приятно было об этом узнать,  ведь мы как раз попали в театр. Смотрели мюзикл "Леонардо. Любовь, которой не было"

В мюзикле показана история, которой, возможно, и не было никогда. Да это и не важно. Голоса  и энергетика у артистов просто замечательные!!! 

Вот еще и перечень гениальных изобретений Леонардо. 

10 гениальных изобретений Леонардо Да Винчи

Восемьдесят восьмой день

     В последнее время я не спешу выкладывать описание приятных моментов прошедшего дня. Реже стала это делать не потому, что эти моменты перестала фиксировать. Скорее наоборот,  это уже вошло в привычку, мимоходом отмечать приятные моменты и тут же стараться акцентировать на них своё внимание: вот смешная и любопытная рыжая маленькая собака в зелёном комбинезоне неожиданно радостно виляет хвостом, вот интересное дерево с ветками, похожими на протянутые к небу ладони ( а я ведь никогда раньше не замечала, что ветки похожи на ладони). Дело ведь не в собаке, не в дереве, не в определенных картинках, звуках и запахах. Дело во внутреннем состоянии. Да, я знаю, что постоянно удерживать это состояние у меня не всегда получается. Есть вещи, которые могут выбивать меня из равновесия, но я знаю также, что я могу возвращаться в это состояние.

      В начале эксперимента планировала  делать фотографии того, что показалось мне особо красивым или просто заинтересовало в определенный момент. С фотографиями у меня не сложилось сразу: то телефон был разряжен в нужным момент, то фото были плохого качества. 

Вообще давно заметила, что моменты, которые проживаешь особо ярко, не слишком хочется фиксировать.  В момент фиксации приходит мысль о бессмысленности этого действия.  Процесс фотографирования как бы разрушает волшебство момента. Сложно зафиксировать то, прелесть чего заключается в изменчивости, в динамике, в мимолётности.
Может быть когда-то сумею разгадать секрет того,  как это делается и изменю своё отношение к этому процессу, пока же буду просто наслаждаться моментом.

Странно получилось, написала о мимолётности, а вспомнился отрывок из стихотворения Цветаевой. Да- да, я  как довольно романтичная барышня, конечно люблю её творчество и это стихотворение мне нравится)))

"Когда снежинку, что легко летает,
Как звездочка упавшая скользя,
Берешь рукой — она слезинкой тает,
И возвратить воздушность ей нельзя.

Когда пленясь прозрачностью медузы,
Ее коснемся мы капризом рук,
Она, как пленник, заключенный в узы,
Вдруг побледнеет и погибнет вдруг.

Когда хотим мы в мотыльках-скитальцах
Видать не грезу, а земную быль —
Где их наряд? От них на наших пальцах
Одна зарей раскрашенная пыль

Оставь полет снежинкам с мотыльками
И не губи медузу на песках!
Нельзя мечту свою хватать руками,

Нельзя мечту свою держать в руках!..."

Конечно стих этот совсем о другом, но вспомнился он именно сейчас. Пусть он останется здесь. 

Песню, кстати, добавлю ту, которую услышала именно сегодня.

 

Пускай и она послужит иллюстрацией этого момента.

Samsara

Хочу поделиться ссылкой на фильм, который я посмотрела недавно.Это фильм "Самсара"
Вот ссылка на фильм " Самсара"

Санса́ра или самсара (санскр.  «блуждание, странствование») — круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой, одно из основных понятий в индийской философии: душа, тонущая в «океане сансары», стремится к освобождению и избавлению от результатов своих прошлых действий (кармы), которые являются частью «сети сансары».
Самсара - слово, пришедшее к нам из санскрита, означает “вечно вращающееся колесо жизни”. Это понятие стало для кинематографистов отправной точкой в поисках неуловимых связующих нитей, пронизывающих нашу жизнь. «Самсара» переносит нас на священные земли и в зоны стихийных бедствий, в сердце промышленных объектов и природных чудес. Отказываясь от диалогов и закадрового текста, создатели «Самсары» разрушают представления о традиционной документалистике, поощряя собственную интерпретацию зрителя, порожденную изображением и музыкой. Наблюдая слияние древности с современностью, переданное через визуальные аллегории, зритель, не заключенный в рамки авторских высказываний, пускается в путешествие по своему собственному воображению, находит свои смыслы и задается вопросами, на которые невозможно дать однозначные ответы. «Самсара» создавалась в течение 5 лет в 25 странах мира, и относится к жанру видового кино, но не ограничивается им. В фильме нет ни одного постановочного кадра, за исключением сцены с перформансом известного французского художника и скульптора Оливье де Сагазана, который называется «Трансфигурация». Также отсутствуют закадровый текст и диалоги, единственным звуковым сопровождением оказывается музыка, создавая полное единство с невероятным визуальным рядом.
«Самсара» также перешагивает рамки видового кино, являясь не просто путешествием по отдаленным уголкам планеты, но создавая связь, образовывая в течение полутора часов непрерывный круг жизни на экране кинотеатра.

Вот отрывок  из фильма

И конечно один из самых красивых моментов

Восемьдесят седьмой день

Меняю зиму на весну.
Снежинки – на букет сирени.
Меняю мерзлую луну
На теплый яркий луч весенний.
Меняю зиму на весну!
Сугробы – на поля тюльпанов.
Меняю зимнюю хандру
На флирт и множество романов.
Меняю зиму на весну!!
Мороз – на нежные фиалки,
На ветра свежую волну
И солнце мартовской огранки.
Меняю зиму, господа!!!
Махнем не глядя, не торгуясь!
Весну кладите вот сюда…

О! я уже весной любуюсь)

                       Ольга Тичер

Еще вчера утром, когда вышли на улицу, то была весна. Даже успели вот такую красоту найти!  Уже через пару часов вернулась зима и начал падать снег. Как в сказке "12 месяцев", но нас все равно  не обманешь! 

Восемьдесят шестой день

Весна уже уверенно вступает в свои права.

Уже зацвели первые цветы. 

Вот они:

Я все время эти синие цветочки называла подснежниками, оказалось я заблуждалась - это пролески! Подснежники белого цвета. Красиво как!

Восемьдесят пятый день

Понимаю, что после предыдущего поста этот выглядит слишком уж контрастно, но ничего не могу поделать с этим. ))). Не зря ведь я назвала свой блог "Калейдоскоп". Что же у нас было в начале?

"Смотрю – и что ж в моих глазах?
В фигурах разных и звёздах
Сапфиры, яхонты, топазы,
И изумруды и алмазы,
И аметисты и жемчуг,
И перламутр – все вижу вдруг!
Лишь сделаю рукой движенье –
И новое в глазах явленье!"

 Итак, все художникам посвящается. Если хорошенько разобраться, то все мы в душе художники и каждый рисует свой собственный мир! 

Восемьдесят четвертый день

Добрый день!
В мире существует множество книг. Существуют произведения, которые стоит читать именно в детском возрасте, потому что они рассчитаны именно на детское восприятие. Бывает обратная ситуация - до какой-то книги неё еще нужно дорасти.  Есть книги, которые хорошо воспринимаются только в подростковом возрасте, а чуть позже, ну никак уже не вызывают былого эффекта.  К примеру, для меня таким произведением стал роман Д. Сэлинджера "Над пропастью во ржи". То, что когда-то, лет в 15,  казалось тонким и пронзительно-эмоциональным, со временем стало выглядеть для меня бессмысленным нагромождением  слов, рассуждений, обид, претензий и.т.д. Можно только удивляться таланту автора, ведь не в 15-16 лет он писал этот роман. Как ему только удалось погрузиться во внутренний мир  взрослеющего Холдена! Чудеса да и только!)
Есть же книги, которые одинаково интересны в любом возрасте, потому что каждый раз  видишь новую грань произведения. У  каждого из нас есть несколько таких "любимчиков" и я не исключение.
С одной из таких книг и хочу познакомить. Роман "Ребекка" английской писательницы Дафны Дюморье я прочитала, когда училась еще в школе, то есть довольно давно. Что-то в этом романе есть такое, что еще долго не отпускает после прочтения.

 Недавно мне захотелось заново перечитать эту книгу. В этой книге есть свои тайны и секреты, похожие на  маленькие потайные  дверцы в подвале молчаливого и сурового старинного замка.  Замка Мэндерли, разумеется, ведь это родовое поместье тоже одно из главных действующих лиц произведения. Могу предположить, что этот роман на любителя, но я как раз и  являюсь именно таким любителем. Тем, кто ищет  постоянную смену декораций, непрерывное движение ( пусть это иногда и бег по кругу),  какое-то динамичное развитие сюжета, это произведение может показаться скучным. Здесь главное совсем другое. Все внимание сосредоточено на эмоциях, на чувствах и мыслях главной героини. Напряжение постоянно нарастает  на протяжении всего романа и только в конце наступает развязка. Обманчивая тишина  уже начинает давить, уже ждешь какого-то взрыва и кульминации.
О чем это роман? О том, что те ужасы, которые мы сами создаем в своей голове, могут быть страшнее любой  самой жестокой реальности. Он о том, что у каждого человека есть своя тень, свой кошмар, свое испытание  свой дьявол, который пытается ездить на нас верхом и с  которым рано или поздно приходится сразится или же принять  всё как есть. О чем еще? О том, что нужно проговаривать самые болезненные темы, задавать самые неудобные вопросы, иначе есть риск так навсегда и остаться всего лишь человеком без имени,  самому превратиться в тень призрака,  так и остаться остаться никем. Она о том, как опасно создавать себе кумиров, а еще о том, что человек которого уже давно нет, может подавлять своей волей, своей силой, своим авторитетом настолько, что реальный живой человек ничего не может поделать в этой ситуации. Это похоже на бой с тенью, борьбу с невидимым и неуязвимым противником. Причем никакой мистики в сюжете нет. Все абсолютно реально. Также реально, как бывают реальны наши собственные страхи и комплексы. В этой книге можно найти много интересного, если только позволить себе не спешить и полностью погрузиться  в произведение, прочувствовать  атмосферу загадочного замка, попробовать посмотреть на сюжет глазами главной героини, той самой Девушки без имени.
 Вот отрывок из мистической поэмы "Небесная гончая" Фрэнсиса Томпсона, которое часто перечитывает герой "Ребекки":

"Я от него бежал сквозь мрак ночей и дней,
Я от него бежал сквозь годы прожитые,
Я от него бежал сквозь лабиринт теней
В сознании моём, и слезы лил я злые,
Скрываясь, а потом смеялся над собой,
И ввысь мечтой взмывал,
И вновь летел в провал.
И погружался в бездны страха роковые,
И слышал топот, топот за спиной…"

Картинки кажутся мрачными? Это все точно имеет отношение к счастью?  Конечно!  Самое прямое! Только расшифровывать ответ не  буду , потому что мы все уникальны и  у каждого он будет свой. 

Чтобы немного расслабиться и разрядить атмосферу, я добавлю одну песню, которая на первый взгляд не имеет ничего общего с романом. Очень уж слова там хорошие и звучат как совет в таких вот запутанных ситуациях. Как важно и как сложно бывает сказать вначале " я верю себе", чтобы можно было сказать после  с легкостью "верю тебе". Именно в такой последовательности!

Восемьдесят третий день

За последние несколько дней эта сербская пословица попалась мне на глаза несколько раз. Между прочим, тоже о счастье!

Когда куешь свое счастье, не ударь другого по пальцам.

Восемьдесят второй день

Конечно именно с этого и нужно было начинать.Уже только за эти возможности мы должны быть благодарны. Такие простые вещи, но в суете дней так легко забыть о них, перестать ценить то, чем обладаем. Подобные фото и подобные слова  встречала не раз, но сейчас хочу и у себя здесь их оставить, как напоминание о самом важном. 

Отчасти заново осознать эти вещи меня заставил фильм. который я просмотрела недавно. Даже не фильм. а сериал, состоящий из 11 серий.  Фильм, честно говоря, очень грустный. Даже название соответствующее " Один литр слёз".  Начав смотреть этот фильм, я уже не могла оторваться от него. При всем трагизме, этот фильм заставляет ценить то, что имеешь. Это похоже на улыбку сквозь слёзы, на разноцветную  радугу после дождя .Фильм печальный, но после него на душе становится светлее. 

Фильм основан на реальных событиях, снят по мотивам дневника реальной японской девочки- Аи Кито. Вообще мне очень интересны  книги и фильмы основанные именно на реальных событиях.  

 Ая Кито (19 июля 1962 — 23 мая 1988, Япония) — девушка, которая в возрасте 15 лет заболела спиноцеребеллярной атаксией - неизлечимой болезнью, характеризующейся медленно прогрессирующим нарушением координации ходьбы, а также расстройством координации действий рук, речи и движений глаз. Впоследствии приводит к полной парализации пациента. При этом мозг человека продолжает работать в обычном режиме, так что больной в полной мере понимает и ощущает всё, что с ним происходит.

С детства у Аи наблюдался литературный талант, поэтому она мечтала стать писателем или переводчиком, но из-за болезни единственной написанной ей книгой стал личный дневник, который девушка вела в течение 5 лет (пока ещё была в состоянии писать). В нём Ая описывала развитие своей болезни и то, как она при поддержке семьи боролась с ней физически и эмоционально. Ая очень переживала из-за того, что с каждым годом всё больше зависит от окружающих и ничего не может сделать для них взамен.

Когда состояние девушки ухудшилось настолько, что она потеряла всякую способность к физическим действиям, мать Аи, чтобы помочь дочери найти ответ на вопрос "Зачем я живу?", решила опубликовать дневники под общим названием "Один литр слёз" (яп. 1リットルの涙 Ichi Rittoru no Namida). 25 февраля 1986 книга вышла в Японии и сразу стала бестселлером. Позже она была издала и в других странах.

Ая умерла в возрасте 25 лет, спустя два года после опубликования книги. В окружении своих родителей, сестер и братьев, слушая свою любимую музыку, она уснула навечно. Но хоть история Аи и закончилась трагично, её желание отплатить людям за доброту осуществилось. Даже сейчас, спустя много лет после смерти Аи, её дневник продолжает помогать людям вновь поверить в жизнь и найти в себе силы для борьбы с трудностями.

Конечно я нашла в интернете эту книгу-дневник. Даже не знаю что написать сейчас. Можно прочитать множество отзывов, но повторяться не хочется, скажу только, что последним написанным ею словом в  дневнике  было слово "спасибо"

Я просто оставлю здесь несколько цитат из этой книги и фото настоящей Аи и членов ее семьи.

  

- "Каждый раз, когда я хожу, с каждым шагом я чувствую свое неустойчивое тело и из-за этого я чувствую себя слабой, униженной и несчастной, потому что не могу делать то, что легко дается остальным. Может быть, это одна из тех вещей, которые нельзя понять, пока не почувствуешь их сам? Но даже если вы не можете почувствовать то, что чувствую я, я хочу, чтобы вы, по крайней мере, попытались взглянуть на вещи с моей точки зрения. Но, наверное, это тяжело сделать. Даже я впервые поняла это только после того, как это случилось со мной." 

 


- Я тогда сказала кое-что глупое. Не могу поверить, что рассказала им, что мне нравится японский и английский и что я уверена в этих предметах, а мои оценки самые высокие в классе. Пусь это будет последний раз, когда я хвастаюсь своими отметками...от этого я выгляжу еще более жалкой и мне хочется ограбить банк или что-нибудь вроде того. В любом случае, нельзя определить, насколько ты умен по оценкам в журнале.

 - 

Думаю, Токатта Поля Мориа отличная вещь. Я очень ее полюбила. Когда проигрываю ее за едой, все становится намного вкуснее, как во сне.

Из дневника Аи Кито..

"Говорят, что на другом берегу печали
Существует улыбка, 
Но когда мы прибудем туда, 
Что будет ждать нас там?
Мы не убежим, 
А будем идти к своей мечте, 
И отправимся в путешествие
В тот далекий летний день.
Если бы я только мог увидеть завтра, 
Я бы перестал дышать.
Словно корабль, плывущий против течения, 
И ты должна идти вперед.

Когда исчезают дождевые тучи, 
Влажная дорога блестит.
И только тьма может научить
Яркому, яркому свету.
Будь сильной, иди вперед! "

*********************************

«Если после падения поднять глаза в небо, 
То можно увидеть, что оно все такое же безграничное.
И оно улыбается мне…я жива»

*************************************************************************

Я никогда не была знакома ни с культурой, ни с историей Японии. Эта страна вообще казалась мне бесконечно далекой, но люди ведь одинаковые везде. Мы чувствуем, радуемся и страдаем одинаково и жизнь наша  драгоценна и коротка! Для всех нас одинаково!

Восемьдесят первый день

Сегодня снова  будет музыкальный вечер!
Я просмотрела фильм " Искупление". Что -то в этом фильме есть такое, что не могло оставить меня равнодушной, но сейчас хочу остановиться на саундтреке к нему и на композиторе, написавшем эту прекрасную музыку.

 Мне очень нравится это произведение Дарио Марианелли.  Кстати, в начале ролика  можно увидеть не только руки пианистки, но и лицо самого композитора.  Мы часто слушаем музыку, она может вызывать в нашей душе гамму эмоций, но как выглядят  авторы произведений, знаем не всегда.

  Героев нужно знать в лицо, поэтому немного остановлюсь на личности самого композитора.

Дарио Марианелли родился в Пизе (Италия) 21.06 1963г., учился игре на фортепиано и композиторскому искусству во Флоренции и Лондоне. Всегда заметно выделялся на фоне своих однокурсников, получал стипендии во множестве уважаемых музыкальных фондов.

Стипендии и гранты дали ему возможность посетить семинары и пройти стажировку в Германии, посвященную музыке в европейских фильмах. А также проучиться три года в Национальной школе кино и телевидения

Марианелли постоянно преобразует свои чувства в игру на фортепиано. Он начал работать с музыкантами незападных традиций во время учёбы в киношколе. Его первый опыт сотрудничества с индийскими директор Прейя Лал. «Я был индийцем, выросшим на Западе», — признается Марианелли.

На различных этапах своей карьеры Марианелли создавал музыку для документальных фильмов об археологии и древних цивилизациях, которые позволили ему сотрудничать с музыкантами из стран Ближнего Востока и Азии. Он также работал с западными музыкантами, которые играют не на западных инструментах. «С некоторыми из этих людей, я установил тесные рабочие отношения на протяжении многих лет и обнаружил, что есть очень мощные, глубокие точки соприкосновения, что у нас есть много общего в понимании музыки», — говорил Марианелли. Его музыка придает картинам, в которых звучит, наполненность,  вдыхает в них жизнь.

Вот его музыка и к фильму "Анна Каренина" Фильм может кому-то нравится, кому-то нет, но музыка в нем прекрасная, без сомнения.  Музыки в фильме на самом деле звучит очень много, поэтому добавлю целых два ролика. Лично мне очень нравится как композитор изящно вплетает в канву своего произведения и народные песни, легко смешивает разные мелодии.  

Теперь еще одно произведение и красивый жизнеутверждающий клип. " Attraversiamo"

Attraversiamo- загадочное итальянское слово, которое я встретила в книге (услышала в фильме) "Ешь, молись, люби".  Музыка, кстати, написана именно к этому фильму. Геориня фильма считала, что у каждого  человека есть личное  главное слово, которое может охарактеризовать его, вернуть его к исходной точке. У нее это было слово Attraversiamo, что переводится с итальянского, как "давайте перейдем на другую сторону". Отчасти и из-за этого слова героиня фильма и начала изучать итальянский, новый для себя, язык. Иногда себя можно найти, только позволив себе перейти на другую сторону!

Восьмидесятый день

Наконец-то я дома и наконец-то пришло время двигаться дальше!

Перерыв в моих сообщениях, конечно, был большой, но значит он был тоже необходим мне.

Раз уж пишу о счастье, то добавлю и немножко горечи в этот сладкий эликсир.  

Когда в нашей жизни наступают не совсем приятные события, то часто можно встретить совет забить на всё забыть обо всем, расслабиться, посмотреть что-то легкое и развлекательное, смотреть на жизнь проще, мыслить только позитивно, а все тяжелые мысли отбросить,  ну и прочие советы в том же духе. Не спорю, переключаться нужно уметь, не зависать в негативе это очень важный навык, но есть что-то такое в этом совете, что всегда вызывало во мне внутренний протест. Внутренние кризисы, не приятные, тяжелые переживания нужно уметь уважать, принимать и проживать. Да, можно ввести себя в оцепенение, снять остроту переживания смехом ( даже не всегда искренним), бесконечными развлекательными программами и всеми силами пытаться убеждать себя, что все хорошо. Это похоже на введение в транс, прием обезболивающего лекарства, только когда мы очнемся, то опять осознаем, что проблема не решена, а кризис не пройден. В худшем случае таким способом проблему можно загнать далеко в глубину. Вот это очень опасно, потому что со временем острота чувств начинает притупляться. Человек начинает жить как зомби. Вот тогда и начинает человека бросать из крайности в крайность.Нам очень важно чувствовать себя живыми, а для этого обязательно нужно  уметь испытывать всю гамму, весь диапазон чувств и переживаний.